Diseño y Diáspora

Diseño y diáspora es un podcast sobre diseño social en castellano, portugués e inglés. La mayoría de los episodios son en castellano. El podcast ahonda, a través de las voces de diseñadores contemporáneos, temas emergentes como: participación ciudadana, inmigración, políticas públicas, salud, comunidades vulnerables, nuevas ruralidades, sostenibilidad, género y varios otros temas. Muchos de los entrevistados son trabajadores en diseño activos, investigadores o educadores en diseño que provienen de diferentes disciplinas como la biología o la antropología.

Diseño y Diáspora is a arts podcast hosted by Mariana Salgado, with 745 episodes on record and a Required Pod Score of 80. PitchCentric scores this show on Booking Probability, Listen Score, and live audience signals refreshed every 24 hours.

Mariana Salgado hosts Diseño y Diáspora, a arts show with 745 episodes published.

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  Episode #62

  746. Cuando el vestido se vuelve cuerpo (Colombia). Una charla con Claudia Liliana Fernandez Silva

  Sep 3, 202642 minS17

  Claudia Liliana Fernandez Silva es una docente e investigadora en indumentaria colombiana. En esta entrevista hablamos de su reciente libro donde investiga la relación del cuerpo con el vestido. Nos cuenta cómo fue definiendo sus preguntas de investigación y porque le interesó el tema. Cuales fueron sus referencias teóricas a la hora de investigar. Hablamos de intimidad, contexto, sentires, sesgos y estereotipos. De materialidad y desmaterialidad. De sentidos arraigados a cuerpos. Su libro es: Indivisibles. El cuerpo-vestido en el pensamiento de diseño Esta entrevista es parte de las listas: Diseño de indumentaria y textil, Colombia y diseño, Investigación en diseño y Filosofía y diseño. Su Instagram es: La ciencia de la ropa Ella nos recomienda leer: Contribuciones para una antropología del diseño, de Fernando Martín Juez La melancolia del cyborg de Fernando Broncano,

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  Episode #60

  745. Pensar los límites del diseño desde un doctorado (Colombia). Una charla con Walter José Castañeda Marulanda

  Aug 30, 202643 minS17

  Walter José Castañeda Marulanda es un educador e investigador en diseño colombiano que coordina el doctorado en la Universidad de Caldas. Caldas está en el centro del país, en la región andina. En esta entrevista nos contó sobre su propia investigación de doctorado sobre memes, y también sobre el programa que coordina donde se trabaja para enfrentar las desigualdades sociales y los problemas reales de Colombia. Hacer accesible la educación tiene muchas aristas, una es como los estudiantes financian sus estudios, y en esta charla, Walter nos cuenta sobre las diferentes posibilidades. Esta entrevista es parte de las listas: Educación en diseño, Diseño gráfico, Investigación en diseño y Colombia y Diseño. El nos recomienda: El festival de la imagen Revista Kepes 100 años de soledad de Gabriel García Marquez Pink Floyd Reiner Wernes Fassbinder. Victor Papanek

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  Episode #62

  744. Clandestino: transformar residuos en diseño, arte y oportunidades (Venezuela/Argentina/Panamá). Una charla con María Juliana Luján y Nahuel Galeano Lerner

  Aug 26, 202648 minS17

  María Juliana Luján y Nahuel Galeano Lerner son una pareja. Ella es una artista de Venezuela y se dedica a la comunicación y el negocio. Nahuel es un diseñador industrial de Argentina. Viven en Panamá y crearon Clandestino lab. Nos cuentan en esta entrevista cómo es la historia de su estudio, que diseñan y cómo es la filosofía detrás de la organización. Hablamos de estrategias de negocios, pero también de estrategias de como encontrar gente idónea para su estudio ayudando a refugiados en su proceso de integración. Algunas de sus frases: “El material me iba a determinar las posibilidades del diseño.” “Clandestino nace con la idea de producir desde el descarte y resignificarlo como recurso.” “Durante el desarrollo del modelo de negocio desarrollamos la identidad estética de Clandestino.” “Diseñamos una línea de mobiliario que fuera resistente, estable y bonita a partir de nuestras láminas.” “No hay que cambiar el sistema: puede haber alternativas más respetuosas desde el diseño.” Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño social, Diseño sostenible, Panamá, Venezuela, Argentina, Educación en diseño, Inmigración y diseño, Diseño industrial y Juegos. Ellos nos recomiendan mirar y escuchar a Björk

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  Episode #55

  742. Deshacer el futuro: monstruos, dobles digitales y otras formas de imaginar mundos (Australia/Colombia). Una charla con Grace Turtle

  Aug 19, 202644 minS17

  Grace Turtle es una diseñadora, artista e investigadora que trabajó en varios países: Australia, Colombia, y Holanda, entre otros. Ella se dedica a los futuros. En esta entrevista hablamos de su recorrido profesional y como fue encontrando de a poco lo que realmente resonaba con ella: co-crear futuros. Nos contó sobre varios proyectos, juegos y una maestría sobre monstruosidades futuras o futuridades monstruosas. Algunas de sus ideas claves son: “El diseño de futuros no es crear escenarios estáticos, es trabajar con relaciones, tensiones y transformaciones.” “Los sistemas de IA tienden a reducir las diferencias; queerizar la IA es expandir las posibilidades y celebrar lo distinto.” “Un digital twin no tiene que representar la verdad, puede ser un espejo mutante para explorar otras formas de pensar.” “Diseñar futuros es una forma de tomar decisiones en organizaciones frente a sistemas complejos.” “Necesitamos reentender nuestra posición en relación con aquello que estamos diseñando.” Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Australia y diseño, Holanda y diseño, Futuros y diseño, Educación en diseño, Investigación y diseño, Inteligencia artificial, Juegos, Salud y diseño y Diseño feminista. Escritos sobre su proyecto sobre los dobles digitales: My digital twin, Gracia - an agent-based simulation model. Monstrous Futurities : practices in (un)learning, (un)making and (un)worlding, a master's program I developed and co-head with my partner Romany Dear. Ella nos recomienda: Massive change de Bruce Mau Tony Fry Cruising Utopia de José Esteban Muñoz

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  Diseño y Diáspora

  741. La belleza del error artesanal. Del procomún al fanzine (España). Una charla con Enric Senabre Hidalgo

  Aug 16, 202648 min

  Enric Senabre Hidalgo es es un investigador y hacedor que trabaja en innovación social desde la Universidad Oberta de Catalunya y desde Fundación Platoniq , en España. Hablamos de fanzines, de abrazar los errores, del hacer a mano y de la investigación cualitativa. Vamos de lo concreto de un fanzine a las razones de todo esto, a los pro-comunes y hacer en colectivo. A temas que conocemos, en los que queremos profundizar la escucha, darle espesor y detalle para seguir investigándolos en formato podcast. Hablamos del proyecto: Pliegos Acá podés encontrar sus escritos Esta entrevista es parte de las listas: Filosofía y diseño, Investigación en diseño, Arte y diseño social, Innovación social, España y diseño, Diseño gráfico y Licencias para publicar diseño. Enric nos recomienda: Half Letter Press Crime Zine

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Based on semantic analysis of episode topics and host coverage, this show is a strong guest fit for executives in:

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