Letras Encadenadas

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Letras Encadenadas is a arts podcast hosted by Miguel Angel Caceres, with 685 episodes on record and a Required Pod Score of 80. PitchCentric scores this show on Booking Probability, Listen Score, and live audience signals refreshed every 24 hours.

Miguel Angel Caceres hosts Letras Encadenadas, a arts show with 685 episodes published.

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  Letras Encadenadas

  "DEJARTE MORIR AL SOL" Carolina Gómez Meneses

  Jun 28, 20261h 5m

  Hay rasgos, elementos, temas que son consustanciales, es decir muy propio de la poesía: por ejemplo, la ironía, el amor...en cambio existe una característica que es muy corriente en otros géneros y subgéneros literarios como la narrativa o incluso el ensayo, pero por lo que sea en la lírica, en la poesía apenas se prodiga. Yo recuerdo un acto poético celebrado por lo menos hace una década llamado "FESTIVAL DE POESÍA DE HUMOR. Yo acudí junto un gran número de gente. Fue todo un exitazo, pero por algunas razones que se me escapan, que en fin desconozco no se volvió a celebrar. Yo creo totalmente que el amor y el humor pueden hacer una hermosa pareja en la poesía. Es más, pienso que al poema le da realce y belleza. Por otra parte, para creo que infinidad de poetas y lectores-as los poemas suponen una relajación, un sosiego, una paz que pocas cosas cotidianas te dan. Es como dicen algunos-as «un cobijo de sanación». Componer, leer lírica, poesía «te deja como si hubieras dormido de un tirón ocho horas». Después de su lectura eres más libre, tienes más brío, más fuerza. En concreto la de la magnífica poeta CAROLINA GÓMEZ MENESES: "DEJARTE MORIR AL SOL" hizo que ella ganará la cuadragésima edición del Premio GERARDO DIEGO de poesía 2025 para autores-as noveles. Ha sido editado hermosamente bien por la Excma. Diputación de Soria- Poesía- Departamento de Cultura. "DEJARTE MORIR AL SOL" es un libro de poesía que trata de dos temas fundamentales en la existencia del ser humano: el amor y los sentidos: lo amoroso y lo sensorial. Esto transcurre a través de cuatro capítulos o partes: 1ª) EL AMOR ME AFECTÓ LA AMIGDALA: nos hace ver lo hermoso del amor. 2ª) SER NOVIA ES ADELANTARSE A LA MUERTE: observamos la antítesis del amor: la desilusión, para él no significas nada, a pesar de amarle. El tercero "YA NO VIENEN ABEJAS A MI CASA" es el núcleo, el centro del poemario. Aquí CAROLINA GÓMEZ MENESES desarrolla un concepto ciertamente original, pues no ha sido tratado por otros-as poetas: «el mundo que lo rodea», «el mundo que lo percibe». Aquí los sentidos actúan mediante la captación y los estímulos de nuestro sistema nervioso. Este concepto fue creado por el zoólogo JAOB VON UEKULL: UNWELT. Por último, el cuarto es "BESO LAS HOJAS DE DONDE FLORECEN LOS PÁJAROS Y VOY A VERTE": es vuelta a enamorarse y por añadidura volver a encontrar la belleza. Esto duele. En el enamoramiento también se sufre. CAROLINA GÓMEZ MENESES utiliza con gran talento e inteligencia la ironía y el humor para mitigar ese dolor, ese sufrimiento. Ella utiliza muy certeramente bien el dicho sabio popular «de al mal tiempo buena cara». Lo grandioso del amor: su belleza y el sentido del humor van juntos como dos envidiados novios. Ella reivindica cada poema como una forma de libertad. Por ello, en general no está escrito enteramente de forma tradicional. Hay algunas siguiendo el canon ortodoxo de escritura en vertical y otro en horizontal. Obviamente todos sin rima. Por otro lado, el título "DEJARTE MORIR AL SOL" se puede referir al propio amor arrumbado, a una observación de esa cotidianeidad que se le deja sin su entera suerte, sin ayudarla. CAROLINA GÓMEZ MENESES sabe conectar muy excelentemente bien la valentía, su audacia, la existencia diaria con elementos que forman parte de lo existencial y lo científico. Por ejemplo, los poemas "LAS NOTAS DE INVESTIGACIÓN DE UN FÍSICO SON POEMAS" "HE LEÍDO UN POEMA DE ROQUE DALTON QUE ME ENCENDIÓ LA CABEZA". CAROLINA GÓMEZ MENESES continua la tradición de algunos-as poetas al hacer que sus textos sean circulares: empezar por el final su lectura y concluirla por el principio o al revés, pues lo vamos a apreciar, a percibir lo mismo. Con su respecto a su lectura ésta es muy entendible y amena. Como siempre es debido a ese lenguaje tan cotidiano que Carolina emplea. Su ritmo es muy cambiante. Si en primer capítulo es rápido, en el segundo y tercero por el contrario se ralentiza, hasta que en el cuarto vuelve a ser muy vivaz. En el estilo se recogen las esencias poéticas del «yo poético»: reflexiones femeninas del papel de la mujer como: «quería decir en todas las lenguas el color de su pelo», «pensar estimula mi conciencia del dolor mientras los peces sufren». También podemos observar el descarnado lenguaje referido al dolor: «Leí que no bastaba solo con sentir dolor» o las referencias a la libertad y a la sanación en el poema "CUANDO TENGAS ALGO QUE DECIRME DÍMELO JUGANDO". Yo plenamente se le recomiendo, pues apreciarán una poesía muy fresca, muy natural. Sonreirán en algunos por la espectacular combinación de la belleza, el amor y la ironía. Aparte de que caminando por este libro de poesía sanarán plenamente, ni lo notarán en este luengo estío. "DEJARTE MORIR AL SOL" de CAROLINA GÓMEZ MENESES. Editado por la Excma. Diputación de Soria- poesía-. Departamento de Cultura dispone de un luminoso lugar en uno de los resplandecientes anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

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  "DESDE LA ALHÓNDIGA. GETAFE Y SUS HISTORIAS CON CHARLYWAN" Juan José García Yuste

  Jun 28, 202651 min

  Hay barrios o pedanías, que han sido y son casi perennemente ninguneadas, arrinconadas a un lado por su -digamos «mater civitatis», es decir por aquella población que tiene más habitantes, es más grande por extensión amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas". Los motivos perfectamente se pueden resumir en uno: la poca importancia que tiene en las decisiones municipales. Su población pertenece a la clase trabajadora media-baja. Ellos, ellas no viven por regla general en casas bajas, de una planta sino en bloques de pisos un tanto pequeños y un tanto baratos. Normalmente de tres o cuatro alturas sin por supuesto ascensor. Obviamente no son como las de los terratenientes o caciques, que son propietarios de tierras de labor y de otro tipo de industrias. Las viviendas de estos obreros u obreras las utilizan en general para tener una mínima vida familiar. El resto del tiempo, pues ya se lo pueden imaginar ustedes donde realizan su vida: en el laburo. Su relación por otra parte con sus congéneres, con sus vecinos es esporádica. El escaso tiempo de ocio que poseen lo suelen pasar en algunos de los bares que hay por donde viven. Lugares en donde se puede cultivar intelectual y espiritualmente son inexistentes. Por lo menos cuando uno de los asentamientos urbanos más importantes de Getafe: la Alhóndiga empezaba a dejar ese aire campesino y provinciano que les identificaba. Un vecino de la lonja tenía que bajar necesariamente al centro para esparcirse: hablo de ir al cine, al baile o a los partidos de fútbol. Aunque por los alrededores de donde vivía existían terrenos baldíos éstos los únicos que los utilizaban eran para los niños y para los jóvenes. Él o ella si acaso departía con sus amigotes y ellas se las apañaban tendiendo su ropa recién lavada sobre tendederos prácticos en los que el aire y el sol se manifestaban con total plenitud. Todas estas vivencias muy vitales forman parte de un magnífico y bello libro de poemas, que se ha encargado de construir, escribir y conjuntar un muy excelente creador poético de ese barrio tan singular y genuino: JUAN JOSÉ GARCÍA YUSTE. Él le ha denominado "DESDE LA ALHÓNDIGA. GETAFE Y SUS HISTORIAS CON CHARLYWAN". Le ha editado extraordinariamente bien la formidable editorial DIVERSIDAD LITERARIA. Les tengo que decir que la Alhóndiga ha existido desde prácticamente que se fundó Getafe o Xetaf como núcleo de población. De hecho, su nombre deriva del árabe. El vocablo «Alhóndiga» significa granero, almacén, lonja. Por ello, es el barrio más antiguo. San Isidro, el Bercial, Perales, Juan de la Cierva, Margaritas, Centro, Getafe Norte, Sector 3, Los Molinos, Buenavista son en orden más o menos decreciente más modernos. No crean que, por otra parte, la Alhóndiga era un núcleo de población- al igual que por ejemplo los de las Margaritas o Juan de la Cierva- dormitorio, es decir que sus habitantes no hacían vida en él. Todo lo contrario, en la Alhóndiga había y hay mucha vida. En sí mismo podría ser perfectamente una ciudad en la que no solo su riqueza se asentaba y asienta en el sector servicios, sino en la industria tanto grande (John Deere) como los pequeños o medianos talleres. También en la agricultura. Sobre todo, en los aledaños del Cerro Buenavista, y mucho antes de que fuera ocupado por el nuevo barrio getafense del Sector-3. El granero, almacén, lonja está en medio de dos vías de comunicación muy importantes para Getafe: al este el ferrocarril y al oeste la carretera de Toledo. JUAN JOSÉ GARCÍA YUSTE hace un recorrido muy emblemático y peculiar por este barrio tan atractivo y singular de Xetaf. Recorre sus calles, sus plazas. Conoce y convive con personajes muy carismáticos como el cura Rufino, Paco el quiosquero, Pepe el andaluz... Lo plasma con unos poemas y una rima muy espontánea, esa que va saliendo a medida que vas describiendo sitios como la iglesia de San Rafael, el cementerio de La Concepción, el bar Carlitos, la ferretería Vulcano... en el pub Cristal o el Mesón de los Conejos mientras te tomas unas cervezas. Él-como muy bien dice el prologuista SANTOS FERNANDO ARÉVALO- es un «trovador» adaptado a los tiempos actuales. "DESDE LA ALHÓNDIGA. GETAFE Y SUS HISTORIAS CON CHARLYWAN" es también un tanto autobiográfico, porque nos desgrana la vida de una familia inmigrante, que vino desde otros lugares de la piel patria a vivir por lo menos un poquito mejor. Por ello, en la Alhóndiga no solo habitaron y cohabitan con los indígenas seres humanos de otras partes de Hispania, sino de otros lugares tan lejanos como Rumanía, Colombia o Marruecos. En esto la Alhóndiga ha sido muy abierta, muy de acoger a personas distintas y de lugares diferentes. Quiero destacar también la gran labor recopiladora de JUAN JOSÉ GARCÍA YUSTE, pues ha ilustrado las diferentes páginas con fotografías (algunas de ellas) inéditas del barrio y del resto de Getafe. Al hilo de esto les digo que ambas forman un todo muy ligado, muy unido. Son tal para cual. Con respecto a la lectura ella es muy entretenida, ya que emplea un vocabulario muy entendible, muy cotidiano. El ritmo es vigoroso, fluido. El estilo está repleto de bastante humor, de mucha simpatía. Te llegas a reír en sus diferentes pasajes. Merced a esos chascarrillos, a esa sabiduría popular llena de ironía. En esto podemos considerar a la forma de mostrar sus descripciones: directa y cercana. No traten de buscar profundidad en sentido ortodoxo, porque no la tiene. Lo que sale, lo que trasluce es una bella simpleza, que es interiorizada por la sencillez. Quédense con esos retratos de las fotos, de sus descripciones y de sus dedicatorias. Tanto delante como detrás hallarán bastantes cosas. Por ejemplo, conocerán a sus gentes. JUAN JOSÉ GARCÍA YUSTE es muy transparente. Yo totalmente se le recomiendo, porque aprenderán mucho, mucho y también se divertirán una enormidad. El estío es una de las estaciones ideales para caminar por libros elocuentes e ilustrativos como éste "DESDE LA ALHÓNDIGA. GETAFE Y SUS HISTORIAS CON CHARLYWAN de JUAN JOSÉ GARCÍA YUSTE. Editado por DIVERSIDAD LITERARIA. Él posee un muy radiante lugar en uno de los dorados estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

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  "ADOPTA UN SER HUMANO" Virginia Alvarado Santiago

  Jun 14, 202634 min

  Hay libros sobre todo creaciones literarias, que por dentro son una cosa y por fuera son otra. Como no te leas bien la portada, la contraportada y el prólogo te puedes llevar una serie de agradables o desagradables sorpresas. No será la primera ni por supuesto la última, que algún lector o lectora se diga «¡¡Yo me esperaba otra cosa!!o ¡¡Era más de lo que yo me presuponía!! La primera refleja lo negativo, la segunda muestra lo positivo. Por otra parte, existen autores o autoras que-digamos- juegan al despiste y a no dar todo hecho a quien se sumergen en sus, poemas, relatos..., pues prefiere que hagan un ejercicio de descubrimiento por ellos o ellas mismas. Además, les someten a los lectores y lectoras a una intriga desde el principio. Algunas o muchas cosas -dependen del cristal con que se mire- son giros, juegos, bailes con el único fin de captar la atención de quienes van a sumergirse en su cuento, novela, ensayo o poema. El que la avidez se sienta desorientada puede ser producida a lo mejor por múltiples motivos. Uno de ellos puede ser- ni lo sospechamos- por un estado anímico que de forma sutil desliza en su creación literaria. Por ejemplo, en una sensacional narración que se llama "ADOPTA A UN SER HUMANO" construida, escrita y pergeñada por una soberbia y magnífica escritora VIRGINIA ALVARADO SANTIAGO. La editado muy excelentemente bien la formidable editorial DRAKUL amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas". "ADOPTA A UN SER HUMANO" es el genuino paradigma del libro que parece lo que después no es, es decir nos resulta enigmático, desconcertante. El mismo comienza con una historia ribeteada de fantasía alienígena, después ésta se va desarrollando por vericuetos senderos de amistad, humor, intriga y drama. Al final nos muestra que los aconteceres que se desarrollan evidentemente tenían un sentido hondo y una homogeneidad tan perfecta, que nos lleva a decir «¡¡yo no me esperaba esto!!». El mensaje muy importante que destila, exhuma no se le voy a decir a ustedes, pues prefiero que lo descubran. VIRGINIA ALVARADO SANTIAGO con su extraordinario ingenio y sabiduría no solo hace que nos adentremos en la novela por un simpático personaje: ZIRX, sino que nos va demostrando una cierta compenetración en forma de adopción totalmente diferente a como la conocemos. Para mí es una amistad que después se transforma en... VIRGINIA ALVARADO SANTIAGO va conduciendo a los personajes hacia un tortuoso camino en el que abundan cúmulos de problemas por los que ella ya ha pasado, dejando como poco un enorme desasosiego. Ella es tan excelente creadora que a los extraterrestres les pone un lenguaje distinto, pero a la vez bastante próximo a como cotidianamente hablamos. La creación, la caracterización de los personajes es otra de las grandes virtudes de esta novela, así como los lugares en donde acaece y los objetos que utiliza. Zirx es una alienígena particular. ¿Por qué? Se preguntarán. Aunque su fisonomía es propia de extraterrestres a la hora de relacionarse con Susi se parece más a ésta que a sus otros congéneres. Pienso que se lleva hasta incluso mejor. Cuando terminamos de leerla llegamos a la conclusión de que en la juventud actual existe un gravísimo problema mucho más preocupante que las drogas o el propio alcohol. Refiriéndome ahora a su lectura les manifestaré que es atractiva y muy entendible. Todo lo que narra es muy fácil de asimilar, porque su vocabulario es el que utilizamos en nuestro devenir diario. El ritmo es bastante vibrante, enérgico incluso en los dramatismos que muestra. En cuanto al estilo es netamente directo, cercano. La realidad, la fantasía, la ficción están soberbiamente mezcladas. Los mensajes que irradia aparentemente no están, pero si escarbamos tan solo un poquito los descubriremos. Comprobaremos que detrás de ellos hay cosas muy importantes y por ende terribles, aunque en los primeros capítulos nos puedan causar gracia. Yo totalmente se le aconsejo, porque gozarán y meditarán sobre algo que está a la vista, pero no vemos. Además, esta novela se puede encuadrar en el tipo de lo que ahora se llama «literatura familiar». ¿Qué quiere decir esto? Pues, que la pueden paladear desde como mínimo los jovencitos hasta los muy abueletes. Ante todo esto "ADOPTAR A UN SER HUMANO" de VIRGINIA ALVARADO SANTIAGO. Editada por la editorial DRAKUL tiene un lumínico lugar en uno de los mayestáticos anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

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  "EL JARDÍN DE LOS QUIETOS" Javier Parra Artime. XLIV Premio Leonor de poesía 2025

  Jun 14, 202659 min

  Por regla general los jardines son lugares apacibles, silenciosos amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". El silencio es lo que predomina acompañándole a él seres inanimados como las musas, que sirven de inspiración a aquellos-a creadores-as literarios-as deseosos-as de plasmar lo que arde por todo su cuerpo. Quien pasea por sus senderos, se arrima y acaricia a sus parterres podrá admirar como el tiempo continúa discurriendo a pesar de su aparente quietud. También podrá conversar con algunos-as mediante soliloquios que les jalonan. A partir de aquí el «creador artístico, literario» podrá componer, versificar, pintar cuadros o realizar relatos. Llegará a tener una conjunción, una compenetración espléndida con lo que imaginativamente se muestra ante sus ojos. Por otra parte, un jardín como tal puede encontrarse en cualquier lugar insospechado. Por ejemplo, en la Alameda de Cervantes en Soria capital. De arriba a abajo y de abajo arriba se va con personajes tan fascinantes como SILVESTRE, AMADEO, LEONIDO PLOMO, AURORA ESTANCADA, BRIGIDA HIEL... Yo estoy muy convencido que el extraordinario «creador» JAVIER PARRA ARTIME en alguna ocasión se encontró con ellos. Estos le dijeron que si le habían hecho visibles en un maravilloso poemario denominado "EL JARDÍN DE LOS QUIETOS". Le ha editado fascinantemente bien la Excma. Diputación de Soria - Poesía- Departamento de Cultura. Además, éste ha sido merecedor del afamado y prestigioso galardón Premio Leonor de Poesía 2025 en su cuadragésimo cuarta edición. Para comenzar tengo que exponerles que "EL JARDÍN DE LOS QUIETOS" está dividido en dos partes al adentrarnos en él: 1ª) EL SUFRIMIENTO PURIFICA A TRAVÉS DEL MIEDO Y LA COMPASIÓN". 2ª. LA TRAGEDIA ES LA IMITACIÓN DE UNA ACCIÓN QUE ES COMPLETA EN SÍ MISMA Y DE CIERTA MAGNITUD. Ambas extraídas de la "POÉTICA" de Aristóteles. Él no fue solamente un insigne filósofo, sino un muy elocuente teorizante literario. En cada una de ellas va desgranando de alguna forma un muy certero aforismo del mismo filósofo nombrado hace unos momentos: «El alma nunca piensa sin una imagen». Es precisamente sobre esta alma en que muy ingeniosa y talentosamente JAVIER PARRA ARTIME desarrolla sus poemas de temáticas reflexiva, humorística, tiernas y mortuorias con personajes distintos y lesiones e incertidumbres diferentes. Ellas no viven aisladas, pues residen en un pueblo llamado VILLASECA DEL VAHO. En "EL JARDÍN DE LOS QUIETOS" existe también el «ruido». El mismo tiene su propia casa. Es perturbante, muy estentóreo. Se le podría calificar de alarido. Proferido te quedas quieto, inmóvil... el «yo poético» no sabe que hacer. Los diferentes «yoes poéticos» están en cada uno de ellos. Son en sí relatos poéticos (plagados de imágenes) soberbiamente realizados en inmaculados versos libres. Al leerles les vamos conociendo. Cada uno es diferente, pero tienen un nexo común: son anodinos y un tanto perdedores. Su mente es compleja, llena de peculiaridades que les torturan. La quietud en donde se hallan a mi entender es su total felicidad. JAVIER PARRA ARTIME nos va describiendo a cada uno y lo que les acontecen. Para ello se vale de las metáforas. Es uno de sus rasgos más visibles. El otro son las imágenes que nos transmiten. Por otra parte, "EL JARDÍN DE LOS QUIETOS" es totalmente circular, es decir, pueden empezar y terminar según su libertad desee. No hay principio ni final en sentido estricto. En cuanto a su lectura esta es netamente sencilla. No es precisamente una poesía compleja por el empleo del léxico, sino todo lo contrario. Por lo general el ritmo lo podemos encuadrar en el curso medio y bajo de un río, es decir entre el fluido y el lánguido. Con respecto al estilo es muy seco, directo, impactantes. Ha habido poemas que me han sobrecogido, me han llenado de tristeza. Seguramente es que me haya metido bastante en él. Para mí el estilo o sea las imágenes que destila te hacen introducirte en él, sobre todo en el «yo poético» y éste te lleva al poema en sí. Hay mensajes ocultos en cada poesía por lo que hay que introducirse en él para al menos intentar entenderla enteramente. Creo que las metáforas nos pueden ayudar plenamente a entenderlo. Yo se le recomiendo totalmente, pues podrán degustar una poesía diferente en el sentido de dejar volar su imaginación para siquiera atraparla. Viene muy bien para sobrellevar esas horas de este estío cada vez más cercano. Es por ello y por todo lo que les vengo diciendo que "EL JARDÍN DE LOS QUIETOS" de JAVIER PARRA ARTIME. XLIV (CUADRAGÉSIMO CUARTO) PREMIO LEONOR DE POESÍA 2025. Editado por ediciones de la Excma. Diputación Provincial de Soria- Poesía- Departamento de Cultura dispone de un reluciente lugar en uno de los preeminentes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

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  "DEJA QUE TE CUENTE" Francis Calo

  Jun 7, 20261h 4m

  Permítanme que empiece este comentario, esta reseña con un aforismo muy manido, habitual en nuestras conversaciones cotidianas amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas": «cada uno cuenta la feria según le va». ¿Esto qué quiere decir? Pues, que de la misa forma nuestra existencia va escribiendo unas veces renglones rectilíneos, otras veces torcidos, curvos. Pocas alegrías, términos medios de ni fu ni fa e incontables sufrimientos y desengaños cada uno o una lo va sobrellevando, asimilando como buenamente puede. Si tuviera que calificar nuestros vaivenes, nuestras andanzas diarias éstos, éstas pueden perfectamente encuadrarse en casi todos los géneros y subgéneros literarios. He puesto la palabra «casi», porque estoy plenamente convencido que para nada existen las vidas color de rosa, aquellas que linealmente es brillante, perfecta, que nunca pasa nada. La plena felicidad es francamente una quimera. Normalmente hay términos medios en las alegrías, las penas han ido parejas. Al igual que en las que ha habido más de lo primero que de lo segundo y viceversa. Al final cuando nos vamos a la eternidad nuestra alma se lleva a mi entender de todo un poco como en botica. Esto que les acabo de decir estoy muy seguro anidaba en el espíritu de Raimunda o Rosalinda. Por esto su grandísima amiga del alma Josefa o Rosalinda nos lo muestra fabulosa y hermosamente bien a través de la sensacional escritora FRANCIS CALO en la excelente y magnífica novela "DEJA QUE TE CUENTE". Le ha editado soberbiamente la fascinante "LETRAS DEL ALMA" ediciones. Esta nueva narración de FRANCIS CALO ha supuesto para mí una magnífica sorpresa, porque he visto un extraordinario progreso creativo con respecto a los otros dos libros suyos que tuve la oportunidad de paladear. "DEJA QUE TE CUENTE" es una novela de corte costumbrista con tres claras divisiones: 1ª. PRÓLOGO. 2ª. SUS VIVENCIAS y 3ª. EL REGRESO. Una y otra trata de un único tema: la vida, la existencia que llevaba Josefa o Rosalía desde la desgraciada infancia que llevó por mor de un padre tirano y las circunstancias que le llevaron a ejercer- seguramente sin que ella quisiera- el oficio más antiguo del mundo: «Viven una puta y una santa en mi interior. / Ambos disputan por salir afuera. / A ninguna les he puesto condición. / Dejo que hagan de mi vida lo que quieran. ». FRANCIS CALO combina con bastante talento tanto la poesía como la prosa. La primera sirve de preámbulo a cada relato. Ella y él encajan, se conjuntan en unos climaxs de total libertad (los versos son blancos o libres) y de reflejar las vicisitudes de países aparentemente tan distintos, pero con regímenes similares: las dictaduras. Existe una clara denuncia social sobre ambas. FRANCIS CALO ésta lo pone en boca de una de sus principales protagonistas: Josefa o Rosalía. Por otra parte, las relaciones interpersonales tienen también su genuino protagonismo: ¿se imaginan ustedes enamorarse perdidamente a los setenta años? ¿Volver a la adolescencia? ¿A la juventud? Necesariamente hay que recurrir al aforismo tópico de que «el amor no tiene edad». En "DEJAME QUE TE CUENTE" encontramos unos personajes excelentemente construidos, muy reales, totalmente creíbles. Con los que podemos a lo mejor identificarnos y empatizar. FRANCIS CALO no deja nada-digamos- al azar. Por ejemplo, en la creación de ambientes propicios para que el lector o lectora se encuentre allí. Antes de trasladarme a los aspectos puramente técnicos quiero destacar el muy hermoso y elocuente prólogo escrito por la formidable escritora Graciela Giráldez. Es un escrito para disfrutar de él por lo menos varias veces. Es un perfecto anticipo de lo que nos vamos a encontrar a continuación. Les comento que su lectura es muy atrayente debido a que su lenguaje es en general muy comprensible. Hay que acudir alguna que otra vez al diccionario. El ritmo es muy vivo, fluido por la vida plena que irradia. Con respecto a su estilo se nota muy nítidamente su cercanía y los mensajes claros que transmiten. Yo rotundamente se le aconsejo, porque entre otras cosas entenderán y sacarán en conclusión que los seres humanos «no se echan a la calle porque sí». Hay razones muy, muy poderosas relacionadas con el estado de necesidad. Estoy por asegurarles que a su conclusión tendrán más empatía, más comprensión hacia esa gente que ejerce desgraciadamente el oficio más primigenio del mundo. Por tanto, "DEJA QUE TE CUENTE" de FRANCIS CALO. Editada por LETRAS DEL ALMA ediciones tiene un preeminente lugar en uno de los relucientes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

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