Próxima parada

Próxima parada es un proyecto que viaja por la música rock y jazz, desglosando sus distintos subgéneros y visitando diferentes épocas, a la vez de indagar en la actualidad.

Próxima parada is a music podcast hosted by Próxima parada disco, with 1,000 episodes on record and a Required Pod Score of 80.

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  Próxima parada

  Nicole Atkins, Amani Burnham, Monica Valli - 05-10-26

  Oct 4, 202656 min

  Collaborate with Próxima parada/Colabora con Próxima parada Elles Bailey “Can't take my story away”, “Better days” - Alabama Shakes “I feel hope coming” - Tedeschi Trucks Band “Crazy cryin'” - Nicole Atkins “When the nights falls”, “Cue the symphony” - James Hunter & Van Morrison “Ain't that a trip” - Jack White “G.O.D. Ande the broken ribs” - Amani Burnham “You can't heal what you hide”, “The last thing i remember” - Monica Valli “ride on”, “Roam”, “Let him go” Elles Bailey, cantante, compositora nació en Bristol. Su voz aspera fue el resultado de una neumonía viral y bacteriana que contrajo cuando tenía tres años. Después de pasar 17 días respirando a través de un tubo, emergió del crisol con su laringe cambiada para siempre con lo que se convirtió en un resquicio de esperanza: un sonido grave distintivo. En este octavo álbum Can't Take My Story Away, Bailey inclina un poco más el sonido hacia el soul clásico. Su voz sigue siendo un instrumento formidable y fue producido por Luke Potashnick de The Temperance Movement. — Alabama Shakes causó una fuerte impresión con sus dos primeros álbumes, emergiendo de la oscuridad del circuito indie sureño para convertirse en una fuerza influyente de la música americana. Su último LP de estudio fue Sound & Color de 2015, un éxito comercial y de crítica que encabezó el Billboard 200 y les valió tres premios Grammy. Aunque continuaron de gira durante algunos años más —y obtuvieron un cuarto Grammy por su contribución a The American Epic Sessions de 2018— la banda se tomó un descanso para lanzar la carrera en solitario de la vocalista Brittany Howard. Reunidos en 2025, Alabama Shakes firmó un nuevo contrato con Island Records y comenzó a grabar en Nashville con su colaborador Shawn Everett. I Must Be Dreaming es su tercer álbum de estudio y el primero en 11 años. En cierto modo, es un regreso a un territorio sonoro familiar, con el ritmo contundente característico del grupo y su crudeza lo-fi con toques de blues. — Future Soul es una nueva etapa en la discografía de Susan Tedeschi-Derek Trucks Band. Su último trabajo de estudio, el magnífico álbum conceptual I Am the Moon de 2022 , ofreció cuatro álbumes interconectados y películas que los acompañaban, basadas en un poema persa del siglo XII sobre el amor inalcanzable. Aquí, colaboran con el coproductor ganador del Grammy, Mike Elizondo, que contribuye a expandir y pulir su sonido característico, ofreciendo una mayor accesibilidad y una presencia sonora que no habíamos escuchado antes. Es un trabajo menos experimental, con canciones bien escritas y bellamente ejecutadas. — Nicole Atkins ya lleva un tiempo consolidada. Tras irrumpir con su álbum debut de 2007, Neptune City, que parecía estar completamente formada, cada trabajo posterior a esa brillante y grandilocuente obra ha ido enriqueciendo su trayectoria. El éxito ha sido tal que regresó en 2026 con Drama, recién fichada por Sun Records, es el primer álbum de larga duración de la cantautora de Nueva Jersey, desde Memphis Ice de 2021, cuenta con la participación de Davey Horne y Chris Isaak como artistas invitados, y la producción corre a cargo de Pat Sansone de Wilco. — Off the Fence, celebra el 40 aniversario de la grabación de James Hunter Six, la banda británica formada por Myles Weeks (contrabajo), Rudy Albin Petschauer (batería), Andrew Kingslow (teclados, percusión), Michael Buckley (saxofón barítono), Drew Vanderwinckel (saxofón tenor) y el vocalista Hunter a la guitarra y la armónica. James Hunter y compañía poseen un sonido y una forma de producción que se han mantenido inalterables durante 40 años. Su enfoque retro destaca; Hunter, coleccionista de discos desde los nueve años, compone canciones impregnadas de soul clásico, rhythm & blues, mambo, rumba, cha-cha y jump y las graba en mono. — Musicalmente, es una continuación de No Name de 2024, que a su vez fue una continuación del sonido "clásico" de White Stripes de hace tantos años. Si bien no alcanza la altura de No Name, es más consistente en general y deja al oyente expectante ante el próximo paso de Jack White, un autor de blues-rock que se dio a conocer con The White Stripes y desde entonces ha forjado una excéntrica trayectoria en solitario. Álbum: Frozen Charlotte, de Jack White en estado puro, haciendo lo que mejor sabe hacer: puro blues rock crudo, sin florituras, con una fuerte influencia de Led Zeppelin. — El guitarrista de blues-rock de veinte años, Amani Burnham, lanzó su álbum debut, Roots & Wings, el 29 de mayo a través de Blind Pig Records. Este joven guitarrista de Connecticut ya ha causado sensación en internet con millones de reproducciones. Su primer álbum combina un blues-rock enérgico, una voz conmovedora e historias personales sobre sus raíces. — Nacida y criada en St. Louis, Monica Valli se forjó en los crudos clubes de blues de la ciudad cuando aún era una adolescente y tocaba la guitarra; allí se ganó la reputación de poseer un talento innato y un alma mucho más madura de lo que sugería su edad, antes de perfeccionar su oficio en el Berklee College of Music. Tras graduarse, salió a la carretera como guitarrista de sesión, aportando su destreza a una amplia variedad de artistas y actuando en grandes escenarios. Ahora radicada en Austin, Texas, Monica pasa de ser artista de acompañamiento a liderar su propio proyecto: una artista de blues y americana que domina la guitarra eléctrica y posee un sonido crudo y lleno de alma, donde la aspereza y la elegancia se funden con buen gusto. Sus años de giras y sus profundas raíces en el blues han moldeado una voz que resulta a la vez experimentada y fresca, canalizando la esencia de la música de raíces estadounidense a través de su propia perspectiva.

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  Ari Lennox, Sam Smith, Jalen Ngonda - 04-10-26

  Oct 3, 202656 min

  Haz una pequeña aportación colabora / Make a small contribution collaborate. Steve Lacy “The feeling, “Doom” - Ari Lennox “Dreaming”, “Mobbin in DC” - DJ Harrison “Stay ready” - Jill Scott “Pressha”, “Bpoty” - Tom Misch “Old man”, “Slow tonight” - Thundercat “ThunderWave” - Sam Smith “Constant companion” - Kehlani “Folded” - Jalen Ngonda “Anymore in love”, “Doctrine of love”, “Good good love” Steve Lacy, cantante, compositor, guitarrista y productor de R&B alternativo, conocido principalmente por sus baladas melancólicas y conmovedoras. Originario de Compton, se unió a Internet en 2014. Oh yeah?, es el tercer álbum de un artista encantador, ligeramente excéntrico y, a la vez, profundo y crudo. En su tercer álbum, el guitarrista de Internet demuestra que las emociones pueden ser herramientas poderosas. — Vacancy, tercer álbum de la artista de Washington, D.C. sirve como testimonio de la habilidad de Ari Lennox, al tiempo que expone los escollos de la producción en serie del R&B. La elegancia del neo-soul definen el disco más atractivo hasta la fecha de la estrella del R&B. — El músico de Richmond, Virginia, DJ Harrison, el álbum ElectroSoul es una evolución de la fusión polvorienta de jazz, funk, hip-hop y otros sonidos del músico de los Butcher Brown, sin ser un giro estilístico radical ni un ejercicio de género. — To Whom This May Concern, es su primer álbum en más de diez años, la icono del R&B Jill Scott canta sobre reveses, redención y la alegría de la comunidad negra, sin prestar mucha atención a la aprobación del público. Mujer llena de energía, con una destreza vocal y emocional excepcionales: mordaz, didáctica, cariñosa y divertidísima. — El londinense Tom Misch era uno de los productores independientes más destacados del Reino Unido cuando lanzó Geography en 2019. El cantautor y guitarrista conquistó a fans de todo el mundo con su impecable fusión de pop, jazz, ritmos bailables y hip-hop. A raíz de esto, recibió invitaciones de decenas de músicos y sellos discográficos. La presión se volvió excesiva y agobiante; Misch sentía que se estaba perdiendo a sí mismo. Decidió tomarse un tiempo para reconectar consigo mismo, buscando renovación y relajación: aprendiendo a surfear, viajando y reencontrándose con familiares y amigos. Full Circle marca su regreso a la grabación a gran escala. El álbum suena como un soleado y cálido día de primavera. Misch compuso estas 11 canciones al piano y la guitarra; luego las llevó a Nashville, donde Daniel Tashian, Ian Fitchuk y otros colaboraron en su desarrollo con una banda de estudio, grabadoras analógicas y micrófonos Neumann clásicos. El resultado final es una versión pulida, auténtica y moderna de temas de cantautores de los años 70 como Joni Mitchell, Terry Callier y John Martyn. — Distracted dista mucho de ser un álbum pop, aunque sin duda es la síntesis más refinada de fusión, funk, soul suave y soft rock de Thundercat. — Hazel Eyes es el álbum más logrado de Sam Smith hasta la fecha. El autor cambia la sofisticación estética por un sonido más orgánico, narrando una historia de amor real a través de canciones románticas y sofisticadas que incorporan jazz, blues y soul. — Con invitados famosos icónicos y la multiescuchada "Folded" en la lista de canciones, el álbum homónimo de Kehlani supone un regreso seguro al R&B animado, las letras y la voz, Kehlani irradia aquí más calidez que nunca, y los ecos adicionales del álbum al R&B contemporáneo. — En Doctrine of Love, el cantante Jalen Ngonda estrecha aún más su vínculo con Michael Buckley y Vincent Chiarito, productores y coautores comprensivos que una vez más le brindan un acompañamiento sofisticado, la composición y los arreglos son impecables, las referencias perfectas y la interpretación elegante y sincera.

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  Beck, Robyn, Erykah Badu & The Alchemist - 03-10-26

  Oct 2, 202653 min

  Ayuda con tu donación al podcast Elmiene “Reclusive”, “Someday” - RAYE “Where is my husband!” - Robyn “Dopamine”, “Talk to me” - underscores “music” - Chalk “Pain” - Mitski “Where's my phone?” - Softcult “Pill to swallow” - Beck “Ride lonesome”, “In the night” - Erykah Badu & The Alchemist “I just play a part”, “To the moon”, “Witch doctor” En su álbum debut, el cantante criado en Oxford Elmiene transforma los momentos más pequeños de la vida en algo brillante. Con Sounds for someone, Elmiene nos ofrece un sólido proyecto de pop/soul. El álbum mantuvo la coherencia de principio a fin y su voz siempre estuvo impecable. — RAYE, artista pop dinámica que logró éxitos en el Top Ten del Reino Unido como cabeza de cartel, artista invitada y compositora antes de alcanzar el número uno con "Escapism" (2023). This Music May Contain Hope, de RAYE es un álbum doble, sus cuatro caras se basan temáticamente en las estaciones, comenzando con el otoño, aunque esencialmente trata sobre la recuperación de una ruptura y la lucha con la autoestima. Se precipita con gran velocidad de un estilo a otro: pop orquestal, big band descarada y blues melancólico, soul deudor de Aretha Franklin, R&B contemporáneo minimalista y melancólico, power ballads y dance-pop directo, entre otros estilos. — La sueca Robyn cuestiona todo lo relacionado con el amor, la vida y el sexo, Robyn nos lleva en un viaje divertido que es a la vez serio y disparatado. En su primer álbum tras la pandemia, la maternidad y la introspección pausada de Honey, Robyn se siente cómoda bailando sola. En Sexistential, busca en el pasado la forma de comprender el presente con una actitud mucho más juguetona que en su álbum anterior. — Mitad hyperpop, mitad punk, mitad dubstep: underscores, una artista que fusiona géneros, con grandes ambiciones. A lo largo de estos nueve temas, logra cumplir con todos los requisitos de la buena música del género electro-pop, fusionándola con sus influencias y todo lo relacionado con la música electrónica de baile. — El impresionante álbum debut de este dúo de Belfast Chalk, despliega una gran intensidad para unir paisajes sonoros industriales, post-punk y techno. — Mitsuki Laycock nació el 27 de septiembre de 1990 en la prefectura de Mie, Japón, de madre japonesa y padre estadounidense diplomático viajaba constantemente pero se crió en Nueva York apartir de los 15 años. La madre de Mitski, queriendo que su hija naciera ciudadana japonesa, voló embarazada desde la República Democrática del Congo a Japón para que Mitski naciera allí, casi dando a luz en pleno vuelo. La estrella indie convertida en ídolo del pop se muestra deliciosamente irónica al afrontar el peso de la fama viral y el éxito de este su octavo álbum Nothing's About to Happen to Me. — Tras cuatro brillantes EP, el dúo canadiense Softcult, sube el listón con su álbum debut When a Flower Doesn’t Grow, una evolución segura de su punk provocador. Este es un álbum conceptual y coherente que traza un camino desde el trauma hasta el renacimiento y la transformación. — Beck ha establecido algunos modos distintivos dentro de su camaleónica producción musical. Ride Lonesome, su decimoquinto álbum de estudio (y el primero desde el synth pop plástico de Hyperspace de 2019) está decididamente en el modo de suavidad cautelosamente conmovedora y dolorosamente introspectiva que apareció por primera vez en Sea Change de 2002 y regresó en 2014 en Morning Phase, lo que lo convierte en una continuación casi trilogística de esos álbumes. Para poner un punto muy fino sobre cuánto Ride Lonesome está hecho de la misma tela que sus predecesores, Beck se reunió con la misma banda que realizó esos álbumes anteriores, incluido el productor Nigel Godrich y los mismos músicos que lo respaldaron antes. — El Alquimista y Erykah Badu lanzaron un nuevo LP en 2026, Before the World Blows, disco impresionante, evoca la nostalgia de sus actuaciones en directo de 1997, de Baduizm. La sacerdotisa del neo-soul y el productor de hip-hop neoyorquino nos transportan a sus orígenes en un álbum colaborativo seductor y agradablemente divagante que los devuelve a ambos a sus raíces.

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  Quincy Jones, Diana Ross, Marvin Gaye - 02-10-26

  Oct 1, 202655 min

  Haz una pequeña aportación colabora / Make a small contribution collaborate. Boyz II Men “You make me fell brand new” - Nathaniel Rateliff “You worry me” - Durand Jones & The Indications “Is it any wonder? - Alice Rusell “To dust” - Africa Bambaataa “Planet rock” - Quincy Jones “Body heat” - Lonnie Liston Smith “Expansions” - Marvin Gaye “Trouble man” - Diana Ross “Love hangover” - Nina Simone “I shall be released”, “Revolution” Boyz II Men, cuarteto vocal estadounidense que surgió en la década de 1990 y se convirtió en uno de los grupos de rhythm and blues de más exito, dominando las listas durante la primera mitad de la década. Los miembros de Boyz II Men crecieron en barrios diferentes de Filadelfia y se conocieron como amigos en la escuela secundaria Philadelphia High School for the Performing Arts, donde estudiaron música clásica y canto. El nombre Boyz II Men proviene de una canción que había sido grabada por el quinteto pop New Edition. En 1989, el cuarteto logró conocer a Michael Bivins —quien había sido miembro de New Edition— y le ofreció una audición improvisada. Posteriormente, Bivins se convirtió en su mánager y contribuyó a definir su imagen. — El músico de Misuri, Nathaniel Rateliff, dio un giro radical en 2015, reinventándose como un artista de soul de los años 60. Y sin duda, fue un éxito. Tras formar una excelente banda de acompañamiento de siete integrantes, los Night Sweats, firmó con el renovado sello Stax, lanzó un álbum debut homónimo muy bien recibido y cautivó al público de toda Europa. Mientras que aquel álbum debut fue prácticamente un proyecto en solitario en 2018 Rateliff compuso la mayor parte, del álbum Tearing at the Seams un buen trabajo colaborativo. — El álbum homónimo de Durand Jones & The Indications es un trabajo directo al corazón de la música soul de los años 70. Es clásico en el buen sentido, una deliciosa combinación de soul sureño enérgico con toques de blues del delta. Durand Jones creció en Hillaryville, Luisiana, donde descubrió su aptitud para el canto en el coro de la iglesia bautista local. No fue hasta que se mudó a Indiana para ir a la universidad que conoció a sus compañeros de banda: Blake Rhein (guitarras), Kyle Houpt (bajo), Justin Hubler (órgano, piano eléctrico) y Aaron Frazer (batería, voz). Juntos, este grupo de estudiantes universitarios creó un álbum de soul excepcional en un sótano, usando solo una grabadora de casete Tascam de cuatro pistas y un presupuesto de 452 dólares y 11 centavos. A pesar de tan escasos recursos, Durand Jones & The Indications grabaron un álbum que desató todo un fenómeno. — To Dust, el quinto disco en solitario de la cantante británica de soul Alice Russell en poco menos de una década, es la culminación de un desarrollo gradual que la ha llevado de ser una artista de culto a algo bastante destacable. Desde la trágica, aunque aparentemente inevitable, muerte de Amy Winehouse, el soul británico ha echado de menos a una estrella. El enfoque realista y cotidiano de Adele dentro del género ha resultado ser un acierto popular en este sentido. Alice Russell es una de las cantantes de soul más populares de Gran Bretaña. Si bien To Dust es solo su tercer álbum de estudio, es una vocalista de sesión imparable. Su trabajo ha aparecido en producciones de Fatboy Slim, David Byrne, Mr Scruff, Quantic, Nostalgia 77 y muchos otros. To Dust es un disco bastante peculiar, en realidad es un pequeño álbum de funk bastante extraño. La canción que da título al disco suena como una mezcla entre un tema clásico de Bond y los primeros Joy Division. — Planet Rock: The Album es un álbum de hip hop clásico de Afrika Bambaataa & Soulsonic Force, lanzado en 1986 como una recopilación de sencillos anteriores. La canción "Planet Rock" fue uno de los primeros éxitos del género y sigue siendo una de sus grabaciones pioneras. En las notas del sencillo figuran los miembros de Kraftwerk como coautores. Para crear el tema, se interpolaron fragmentos de "Numbers" y "Trans-Europe Express" de Kraftwerk (regrabados en estudio, en lugar de usar un sampler digital), junto con fragmentos de canciones de Captain Sky y Ennio Morricone. — Body Heat, clásico de jazz-funk de Quincy Jones de 1974 que fusiona soul, fusión y orquestación cinematográfica. Cuenta con un elenco estelar que incluye a Herbie Hancock, Hubert Laws y Minnie Riperton. Lanzado en 1974, Body Heat, se erige como uno de los álbumes más influyentes y vanguardistas de Quincy Jones. Fusionando a la perfección jazz, funk, R&B y exuberantes texturas orquestales, el disco captura la singular habilidad del productor para combinar sofisticación y ritmo. Con su atmósfera sensual y arreglos impecables, el álbum allanó el camino para el sonido del soul de finales de los 70 y principios de los 80. Con la participación de un extraordinario elenco de músicos —entre ellos Herbie Hancock, Stanley Clarke, Hubert Laws y la conmovedora voz de Minnie Riperton—, Body Heat, sigue siendo una obra maestra de dirección musical y profundidad emocional. Una declaración atemporal de pasión, ritmo y alma cinematográfica. — Cosmic funk & spiritual sounds…(2012) esta obra maestra de Lonnie Liston Smith, fue lanzada originalmente en 1975 por Flying Dutchman, el sello que Bob Thiele creó tras dejar Impulse!. El jazz-funk dividió al mundo del jazz en los años 70 tanto como lo había hecho el free jazz una década antes. Intentos más o menos desesperados de los músicos de jazz por ganarse la vida frente a una cultura rockera que lo conquistaba todo. Si bien era difícil culparlos por intentarlo, eso no significaba que tuviera que gustarte. Pero así como In A Silent Way (Columbia, 1969) y Bitches Brew (Columbia, 1970) de Miles Davis demostraron que el jazz-rock podía tener credibilidad, su antiguo teclista, Smith's Expansions, hizo lo mismo con el jazz-funk. De hecho, Smith lo logró con tres álbumes consecutivos de Flying Dutchman, de los cuales Expansions fue el último y la crème de la crème. Le precedieron Astral Traveling (1973) y Cosmic Funk (1974). Las credenciales que Smith aportó al jazz-funk (que él prefería llamar funk cósmico) eran impecables. — Trouble Man es absolutamente único dentro de la obra de Marvin Gaye, no solo por ser la banda sonora de una película de blaxploitation —la única que compuso— sino también por su base jazzística y su carácter mayoritariamente instrumental. — El álbum homónimo Diana Ross lanzado en 1976 es el séptimo álbum de estudio de la artista y uno de los mayores éxitos comerciales de su carrera en solitario. El disco consolidó su estatus como la gran diva del pop y de la emergente música disco de mediados de los años 70, alcanzando el Top 5 en las listas de Billboard. Diana Ross lanzado en febrero de 1976, es un álbum de varios productores y cruza varios límites de géneros a lo largo de sus nueve pistas. Hal Davis, el productor de la Costa Oeste que había trabajado intermitentemente con la señorita Ross (y The Supremes) desde 1964 con A Bit Of Liverpool. — Nina Simone poseía una cualidad mágica en su voz. Inspira a soñar, a anhelar, quizás incluso a sufrir, si la canción es de tristeza. La imponente autoridad de su voz impulsa a quienes la escuchan a explorar nuevos mundos, nuevas ideas y nuevos ideales. Ella se nutre únicamente de los vientos nebulosos de la imaginación y la emoción, Nina Simone camina con grandeza musical por donde pocos se atreven a aventurarse. Puede ser cálida y tierna. Sin embargo, es tan grande que comunica comprensión y afecto humanos hacia sus semejantes incluso mientras ataca líricamente las torres de la injusticia y el prejuicio.

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  Esther Phillips, Roberta Flack & Donny Hathaway - 01-10-26

  Sep 30, 202652 min

  Haz una pequeña aportación colabora / Make a small contribution collaborate. Roberta Flack & Donny Hathaway "Where is the love" - Randy Crawford "You might need somebody" - Billy Paul "Let 'em in" - Esther Phillips "Alone again (naturally)" - Allen Toussaint "Yes we can can" - Irma Thomas "Back wáter blues" - Steve Winwood "Let your love come down" - Lionel Richie "Love Will conquer all" - Michael Lington & Bobby Caldwell "Tellit like it is" - Simply Red "Never never love", "Jericho" Donny Hathaway el 13 de enero del año 1979, con tan sólo 33 años, el maravilloso músico saltó desde el decimoquinto piso del hotel Essex House, a un paso del Central Park de Nueva York. Aparentemente, se suicidó. Para otros, fue un asesinato. Sea como fuera, trágicamente el mundo perdía ese día a una de las más grandes figuras de la música negra. Cantante, pianista, compositor, director y arreglista de orquesta, productor y personaje con una imaginación inagotable. Como compañero de Roberta Flack en el sello Atlantic hizo el gran éxito "Where is the love", pero era más conocido por la genialidad de su tema "The ghetto", un retrato maravilloso de la vida de la comunidad negra en las grandes urbes. — Secret combination (1981), un trabajo rico de Randy Crawford, cantado con la mezcla madura de jazz y soul que la convirtió en una de las cantantes más sofisticadas de su generación. El álbum tiene cortes más suaves, con La producción es de Tommy LiPuma. — Billy Paul cantante de jazz y soul, conocido por el éxito número uno de 1972 "Me and Mrs. Jones", que hizo algunos de los álbumes más aventureros de Philadelphia International. Aunque el tema fue compuesto originalmente por Paul y Linda McCartney para su banda Wings, la versión de Billy Paul transformó el tema pop-rock original en una pieza cargada de ritmo soul, groove y un fuerte mensaje social y político. Mientras que McCartney mencionaba a amigos y familiares en su letra (como "Uncle Ernie" o "Brother Michael"), Billy Paul alteró los nombres para rendir homenaje a notables líderes de los derechos civiles y figuras de la cultura afroamericana, incluyendo a Malcolm X, Martin Luther King Jr., Louis Armstrong y John F. Kennedy. — Maravilloso álbum lanzado originalmente en 1972, Alone Again, Naturally, un excelente disco de la ecléctica cantante de soul Esther Phillips. Dirigido por el productor de jazz Creed Taylor, y grabado con un elenco estelar de músicos de fusión, soul y jazz con George Benson, Maceo Parker, Ron Carter y Billy Cobham , este es el sonido de principios de los 70 adaptado al pop y música soul, voces apasionadas y elegantes y suaves ritmos soul-jazz. — "Yes we can can" canción funk escrita por el músico de Nueva Orleans Allen Toussaint. También grabada por Lee Dorsey en 1970. Y popularizada por las Pointer Sisters en 1973. — Irma Thomas originaria de Ponchatoula, Luisiana, Estados Unidos, 18 de febrero de 1941, cantante de blues y soul,​ conocida como "La Reina del Soul de Nueva Orleans". En 2007 fue galardonada con un premio Grammy en la categoría de "Mejor Álbum de Blues contemporáneo" por After the Rain. Irma Thomas ha sido la indiscutible reina del soul de Nueva Orleans durante unas cinco décadas, "Back water blues", set, grabado en Deep South Studios en Baton Rouge y Swallow Studios en Ville Platte, Louisiana, y con Freddy Wall y Joey Mucia en la guitarra, Pete Verbois en el saxofón y Stan Kemper en la batería, con Cora Jefferson y Alice Jackson como fondo vocal, fue lanzado originalmente en 1978 y sigue siendo uno de sus mejores trabajos. — Como solista, y multinstrumentista Steve Winwood se asocia principalmente con el soul más pulido que lo convirtió en una estrella en los años 80. Sin embargo, esta fue la última fase de una carrera larga y variada, de R&B moverse a través del jazz, la psicodelia, el blues-rock y el rock progresivo. Voz poderosa elegante y distinguida. — "Love will conquer all" canción del álbum Dancing on the Ceiling, de Lionel Richie de 1986, con Marva King en los coros. — En su debut del año 1997, el saxofonista danés Michael Lington demuestró que estaba listo para competir con grandes figuras del smooth jazz como Dave Koz y Boney James. Lington toca con un timbre suave y cristalino, con sutiles influencias de R&B. De hecho, solía tocar en las bandas de los pilares del soul jazz de Randy Crawford y Bobby Caldwell, este último con una aparición especial en "Tell it like it is". — Simply Red formado en 1984, grupo británico de soul, pop y rhythm and blues, aunque también han realizado temas con influencias de géneros como el reggae y el rock; han vendido más de 55 millones de discos y han conseguido 31 números uno en las listas de éxito en el Reino Unido. El enfoque de Simply Red estaba marcado tanto por el pasado de la música soul como por un sonido nítido y de vanguardia.

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